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小説執筆のコツ:実際に機能する12のテクニック

D
Daily AI Writer Team
著者
1 min read

小説執筆のコツはオンラインで簡単に見つけることができます – より困難なことは、あなたが今直面している特定の問題に実際に適用されるものを把握することです。ほとんどのアドバイスは抽象的な原則に焦点を当て、作家を引き止める実際の質問を省略しています:80,000語を超えて読者を関与させ続けるにはどうすればよいか、実際の人のように感じるキャラクターをどのように書くか、そしてモチベーションが低下し、生活が邪魔になったときに実際に小説を完成させるにはどうするか。このガイドは、実務的フィクション著者が実際に何をしているかに焦点を当てています – 初めての小説を起草しているか、4番目の小説を修正しているかに関わらず、章ごとに適用できる特定の実践的な小説執筆テクニック。

小説を読む価値があるものにするのは何か?

小説執筆の最も効果的なコツはルールに関するものではありません – それは読者がフィクションから何を望んでいるかを理解し、それを一貫して提供することに関するものです。彼らは何かを感じたい – 好奇心、恐怖、希望、緊張、驚き。このガイドのすべてのテクニックはその単一の目標を果たします。

即座に対立を生み出す前提から始めてください。単なる状況ではなく、段取りのある状況。「女性が彼女の夫が彼女に嘘をついたことを発見する」は状況です。「女性が彼女の夫が彼女に嘘をついたことを発見する – そして彼女も同様に嘘をついたことに気づく」には前提自体に組み込まれた緊張があります。差は小さく見えますが、その後に続くすべてのものの感情的なテーマを変えます。

あなたのオープニングページは莫大な重みを持っています。文学エージェントのドナルドマース氏は、読者は最初の数ページ以内に続行するかどうかを決定することを指摘しています。これは、ショッキングなシーンが必要という意味ではありません – 最初から何かが重要である必要があります。難しい決定の真ん中にいるキャラクター、何かが明らかに間違っている世界、もっと聞きたくなるほど独特の物語の声:これらのいずれかが読者をフックすることができます。

忘れられないフィクションを読者が推奨する小説と区別する基本的な要素:

  • 明確な欲望と、より深く矛盾する必要を持つプロタゴニスト
  • グローバルに感じる前に個人的に感じる段取り
  • 独自の一貫性のある内部ロジックを持つ世界
  • 読者が信頼する物語の声
  • 状況だけでなく、キャラクターが何であるかから来る対立

多くの新しい小説家はプロットに非常に集中しているため、声を無視しています。しかし、声は多くの場合、読者が何についてであるかを知る前に小説に恋をすることです。あなたが賞賛する小説のオープニングページを読んで、リズム、単語の選択肢、すべての文の背後にある個性に注目してください。それが声です – そしてあなた自身を開発することは時間とともに意識的な練習を必要とします。

最初の文は最後の文が書かれるまで書くことはできません。

Joyce Carol Oates

読者が気にするキャラクターをどのように構築しますか?

あなたが遭遇する小説執筆のすべてのコツのうち、キャラクターアドバイスが最も重要です。キャラクターはフィクションのエンジンです。読者がそれが好きな人々を愛している場合、読者は遅いプロットを容認します。彼らが誰が勝つか負けるかを気にしない場合、彼らは速く、プロット重いストーリーを放棄します。

初期の小説の最も一般的な間違いは、好ましすぎるか有能すぎるキャラクターを書くことです。私たちが最も魅力的だと思う人々 – 人生と小説の中で – 矛盾があります。彼らは持つことができないことを望みます。彼らは自分自身や愛する人を傷つける決定を下します。彼らは自分の行動と矛盾する信念を保持しています。

傷の周りに各主要なキャラクターを構築し始めます。これらのキャラクターに何が起こったのか(または何が起こらなかったのか)世界を見る方法を形作ったのか?この傷は直接ページに表示される必要はありませんが、キャラクターが行うすべての決定を知らせるべきです。見えないと感じながら育ったキャラクターは、常に注目を集めたキャラクターとは異なり、紛争に対応します。

その後、キャラクターが望むことと、必要なことを分離してください。最も満足のいく小説では、これらは異なるものです – 時には反対のもの。キャラクターは経済的セキュリティを望みたいかもしれませんが、リスクを取ることを学ぶ必要があります。欲望と必要の間のギャップは、読者が旅に投資し続ける内部紛争を生成します。

機能する実用的なキャラクター構築技術:

  • 各主要なキャラクターに明確な音声パターンを与える – アクセントではなく、語彙と文の長さ
  • キャラクターが互いの世界観について公然と意見が相違することを許可 – 両方が正しい場合でも
  • キャラクターが1つのシーンで寛大で、別のシーンで陰湿なことを示す
  • あなたのアンタゴニストに読者が理解できる動機を与える – 共感しなくても
  • 小説に決して表示されないが、キャラクターの行動方法を知らせるバックグラウンドシーンを書く

一般的でないテクニック:あなたのアンタゴニストの観点からシーンを書いてください。彼らが完全に正しいところです。それはあなたを内部からあなたのロジックを理解するよう強制し、その理解は彼らをページ上で3次元にします。

キャラクターは彼がするもの、はい – しかしさらにもっと、キャラクターは彼がしないものです。

Orson Scott Card

プロット構造のための最高の小説執筆のコツは何ですか?

構造は檻ではありません – それは枠です。ストーリー構造を理解することは、小説が運動量を失っている場所と何をすべきかを特定するのに役立ちます。構造に関するこれらの小説執筆のコツは、あなたの本を公式化する感じにはなりません; 読者が興味を失うときに問題を診断するのに役立ちます。

3法案構造は最も議論された モデルですが、単に公式に従うのではなく、それが機能する理由を理解する価値があります。法律1は世界のキャラクターを確立し、その後、扇動的な事件でそれを破壊します。法律2は、エスカレートする障害と反転に直面しながら、キャラクターを目標を追求するよう強制します。法律3は、キャラクターが変わるか、すべてを失う必要がある時点への対立をもたらします。

中点は、ほとんどの執筆ガイドが認める以上に重要です。あなたの小説の中点の周り、何かが変わるべきです:どちらかのステークが変わり、キャラクターの戦略が変わり、または新しい情報が読者が知っていると思っていたすべてを再構成します。強い中点がなければ、2番目の法律は沈み、読者は読みます。

シーン レベルの構造の場合、シーン/続編パターンは学ぶ価値があります。シーンはアクションユニットです(キャラクターが目標を持っています → 対立に直面 → 結果に到達、通常は彼らが望んでいなかった)。続編は反応ユニットです(キャラクターが感情的に反応 → ジレンマに直面 → 次のシーンに導く決定を下す)。これらを交互にすることで、ペーシングが無制限に急いでいるか、退屈で遅いように感じるのを防ぎます。

每个级別に適用されるプロット構造のコツ:

  • 各章は質問に答えられた、または新しい質問が開かれて終了する必要があります
  • キャラクターを変更しないシーンを切り取るか、対立を進めるか、それらを変更してそうするようにします
  • ストーリーセットアップを早期に植え、遅く支払う – 理想的には事後的に避けられないように感じる方法で
  • あなたのプロタゴニストの最低点は、クライマックスの直前に来るべき、読者が最も失敗を恐れるとき
  • あなたの終わりを獲得した、製造されたのではなく感じさせる

これらの小説執筆のコツ構造には、事前にスケッチするか、進むにつれて物語を発見するかどうかが適用されます。両方のアプローチが機能します – アウトライナーと発見著者の両方が小説を書きます。しかし、進むにつれて物語を発見する著者は、その後、しばしば広範な構造的修正が必要です。ドラフトする前にこれらのパターンを理解することは、数ヶ月の書き直しを保存できます。

物語は何か悪いことを望んでいて、それを得るのに苦労している誰かについてです。

Sol Stein

小説を書くときに作家のブロックを克服するにはどうすればよいですか?

小説中の書き手のブロックはほぼ常に症状であり、状態ではありません。スタックすると、何か通常間違っています – 物語を使用するか、それを書く方法で。

最も一般的な原因:スタックしました。マニュスクリプトの早い段階で行った決定は間違っています。キャラクターは実際にはそうしません。あなたが書いたシーンはあなたをコーナーに絵を描きます。インスピレーションが必要だと仮定する前に、執筆が最後に自然に感じた場所に戻り、自分自身に尋ねます:ここで私は少し悪く感じた決定は何をしましたか?

小説の中点で立ち往生する他の一般的な原因:

  • あなたはまだ完全に理解していないシーンに向かって書いています
  • あなたは完璧なドラフトの代わりに機能するドラフトを書きようとしています
  • あなたはこの物語を書きたい理由との接続を失いました
  • プロジェクトの範囲はあまりにも大きく成長して、頭の中に保つ

逃げるための実用的な方法:

あなたが書きたいシーンを書いてください。マニュスクリプトで興奮したシーンにジャンプしてください。順序で書くことは慣例であり、法律ではありません。

あなたの範囲を減らしてください。小説全体について考える代わりに、次の300語だけについて考えてください。これら2つのキャラクター間のこの瞬間に何が起こらなければならないのか?

あなたの執筆環境を変えてください。異なる物理的なスペースは精神的パターンを破ることができます。セッションの手で書くか、別の時間に書くことで、内部の状態をシフトできます。

キャラクターと話してください。あなたの主人公の声で日記エントリを書いて、物語で何が起こっているかについて。時々キャラクターはあなたが実際に何がしたいかを言います、そしてそれはあなたが計画したものではありません。

あなたが執筆プロセスでAIツールを使用している場合、Daily AI Writerは、避けてきたシーンの粗いバージョンを生成するのに役立ち、クリックしていない対話で機能するか、あなたを立ち往生させたプロット点の代替方向を探索することができます。目標は執筆を置き換えることではありません – これは白いページの麻痺を排除することです。そのため、あなたは形作ることと改善することの本当の仕事に戻ることができます。

始めるという秘密は、複雑に圧倒されたタスクを小さく管理可能なタスクに分割し、その後、最初のタスクから始めることです。

Mark Twain

修正は最初のドラフトを真の小説に変えることができますか?

小説執筆の本当に重要なほとんどのコツは修正に適用され、ドラフトではありません。最初のドラフトは生素材です。小説自体は修正で現れます。

最も重要な修正規則:修正する前にドラフトを完了してください。これは聞こえるより難しいです。修正は生産的で管理された気分。ドラフトはメッシーで不確実に感じます。しかし、14章から24章が存在しない間に1章に戻ることはトラップです。あなたは全体のドラフトが本当に何を設定する必要があるかを理解する必要があります。

構造的修正の場合、1つまたは2つの長いセッションでドラフトを読むことを試してください。これは読者があなたの本を経験する方法に近いです。まだ何も修正せずに注記を取る – あなたは治療する前に診断しています。探す:理由のない遅いシーンを感じ、確立された動機をたどらないキャラクター行動、メインストーリーに再接続されない部分ストーリー、およびテンションが完全に落ちる長いストレッチ。

ラインレベルの修正のために、あなたの散文を大声で読むことは、実際の文を改善するための最高の小説執筆のコツの1つです – そして最も少ないフォローダウン。あなたは目が飛び越える問題を引き出す:同じ段落で繰り返される単語、同じリズムが積み重ねられた文、会話のように聞こえない対話。

構造的修正チェックリスト:

  • 各シーンがその場所を獲得します – シーンの終わりに何か変わりますか?
  • すべての主要なキャラクターの動機は読者にとって読みやすいですか、他のキャラクターに隠されていても?
  • 情報を提供するためだけに存在するシーン?代わりに情報を劇化する方法を見つける
  • あなたの終わりはあなたの開口部が約束したものを支払いますか?
  • 本当に物語ではないすべてをカットしましたか?

プロース レベルの修正のために、AIの執筆ツールは、あなたが同じ文を見つめて長すぎるときに本当に役立つことができます。Daily AI Writerの書き直しアシスタントは、段落を処方する代替方法を示すことができます。あなたの散文を新鮮に見るのに役立ちます。あなたのストーリーのような方法であなたを知ることはありませんが、あなたのプロースを新鮮に見るためにあなたを押し付けることができます。

最初のドラフトは、あなたが自分自身にストーリーを伝えるだけです。

Terry Pratchett

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