対話を書くためのコツ：すべての会話を意味のあるものにしましょう

対話は複数の役割を同時に果たします。プロットを前進させ、キャラクターの声を確立し、シーンのペースを制御します。物語が遅くなったとき、よく配置された会話はテンポを上げることができます。読者がキャラクターから遠く感じるとき、いくつかの本物のスピーチのラインはその隙間を即座に閉じることができます。

対話が行う最も強力なことは、言うのではなく示すことです。「彼女は神経質でした」と書く代わりに、「彼女は何度も求めていました、「あなたは確実ですか？あなたは絶対確実ですか？」」この単一の交換は、単一の形容詞なしで不安、不安感、および彼女が下にある圧力を伝えます。

Elmore LeonardからCormac McCarthyまでのライターは、彼らの対話の強さに部分的に彼らのキャリアを構築しました。レオナルドの有名な規則：「それが書かれているように聞こえたら、私はそれを書き直します。」対話は決して労苦に聞こえるべきではありません。読者が職人技を観察する瞬間に、スペルは破られます。

作家が陥る最大の罠は、対話を過度に丁寧に、過度に文法的に、または過度に情報的にしることです。実際の会話は混乱しており、中断され、しばしば間接的です。

これを試してください：カジュアルな会話をしている自分を記録してから、それを転記します。人がどのくらい頻繁に文の断片を使用し、思考の途中で方向を変えたり、言ったばかりのもの以外のものに反応したりするかに気付くでしょう。この混乱は、自然な対話がどのように聞こえるかです。

いくつかの実用的なテクニック：

• 最後に対話を大声で読んでください。あなたが行に引っかかったら、あなたの読者は同じ摩擦を感じるでしょう。
• 短縮形を使用します。「私はそれをすることができません」は正式に聞こえます。「私はそれをすることができません」は人間的に聞こえます。
• キャラクターが質問を避けさせてください。人々は、特に不快に感じるときは、ほとんど直接答えることはありません。
• 文の長さを変えてください。短くて刺激的なラインは緊張を示します。より長いものは反省やぶらぶら歩きを示唆します。
• 潜在テキストを使用してください。キャラクターが言わないことは、彼らが言うことより強いことが多い。

対話を書くための最高のコツの1つ：各キャラクターに独特の音声パターンを与えてください。引退した教師は十代の若者と異なる話し方をし、ストレスの下にある人は短い爆発で話します。これらの違いにより、会話は実演されるのではなく住まいのように感じます。

多くの原稿を通して作業した後、いくつかの問題が一貫して表示されます。それらを認識することは、それらを修正するための最初のステップです。

名前の過剰使用は最も一般的な問題の1つです。人々は実生活で相互に絶えず名前で呼びかけません。「ジョン、私はそれが間違っていると思います、ジョン」は不器用に聞こえます。名前をまばらに使用します。通常、誰かの注意を取得するか、部屋の向こう側からそれらに対処するときだけです。

もう1つの頻繁な問題は、読者に知らせるためにのみ存在する対話です。「ご存知のように、ボブ、私たちの会社は1987年に設立されました...」これは때때로 「メイド・アンド・バトラー対話」と呼ばれ、キャラクターが彼らがすでに知っていることを説明するが、完全に聴衆の利益のためです。アクション、ドキュメント、またはシーンを通じてバックグラウンド情報を提供する方法を見つけます。

同じように聞こえるすべてのキャラクターは、作家がしばしば実現するよりも重要な音声の問題です。キャラクター名をカバーして、対話だけを読んだ場合、誰が話しているのかわかりますか？そうでない場合、音声はより多くの差別化が必要です。各人のライン行は、背景、教育、気分、および他のスピーカーとの関係を反映する必要があります。

最後に、精巧な対話タグはシーンから読者を引き出します。「彼は叫んだ」「彼女は反論した」は言葉の代わりに力学に注意を引きます。主に「said」と「asked」に固執し、対話が感情的な重みを持つようにします。代わりに、アクションビートをミックスしてください：「彼女はコーヒーカップを置きました。'I'm leaving.'」アクションは身体的な存在を追加し、タグの必要性を置き換えます。

各キャラクターは独特の声を持つべきであり、その声は彼らが誰かから来ています。人がどのように話すかを形作ることについて考えてください：

• 語彙：外科医は正確な技術言語を使用します。シェフは感覚的な用語で話します。十代の若者は現在のスラングに傾いています。
• 彼らが言わないことを避けるもの：悲しみに暮れたキャラクターは、損失そのものを除いて、すべてについて話すかもしれません。
• 割り込みパターン：支配的な性格は割り込みます。不安なものは消えるか、質問として声明を終わらせます。
• 地域方言またはスラング：味のためにはばしなく使用します。ただし、読みを遅くする重い音の綴りは避けてください。
• フィラー単語とスピーチ習慣：何人かの人々は常に「あなたが知っている」と言います。他の人は「種類の」または「ソート」のような適格者を使用します。これらのティックはキャラクターを生きた感じにさせます。

鍵は一貫性です。キャラクターの声を確立したら、物語全体でそれを維持してください。読者が明白な理由なしに突然正式な雄弁を話す労働者階級のキャラクターに気付きます。

この運動を試してください：同じ情報を3人の異なるキャラクターによって配信した同じ情報を書いてください。子供、探偵、政治家が「あなたがしたことを見た」と言う。各バージョンはトーン、語彙、含意で完全に異なるべきです。

対話を書くためのコツはしばしば言葉選択だけに焦点を当てていますが、キャラクターの声は根本的に視点の問題です。人がワールドフィルターをフィルターする方法は、彼がそれを説明する方法を決定します。

対話の句読点は多くのライターを混乱させます。ここに正しく取得するためのコアルールがあります。

対話がタグの後に続く場合、終了引用符内のコンマを使用します：「私は6時にそこにいます」と彼女は言いました。対話がピリオドで終わり、タグではなくアクションビートの後に続く場合、ピリオドを使用します：「私は6時にそこにいます。」彼女はコートを手に入れました。

質問と感動について、句読点はコンマを置き換えます：「何時ですか？」彼は尋ねた。「見てください！」彼女は叫んだ。疑問符または感動符の後にコンマは必要ありません。

中断されたスピーチの場合、引用符内のemダッシュを使用します：「私は単に試みていました—" キャラクターがフェージングする場合は、楕円を使用します："彼は来ると言った..." She walked away.

フォーマットルールでは、初心者を最も混乱させるのは段落の中断です。別の人が話すたびに、新しい段落を開始します。このビジュアル分離は、読者が定数タグなしで誰が話しているかを追跡するのに役立ちます。それは単なる慣例ではありません。散文の構造に組み込まれたリーダーフレンドリーな信号です。

対話を改善することの課題は、あなたはしばしば自分のパターンを見ることができないということです。あなたは仕事が近すぎます。

対話を大声で読むことは、まだ問題をキャッチするための最も効果的な技術の1つです。ライティンググループに参加するか、他のライターとシーンをワークショップすることは、キャラクターの音声が区別可能であるかどうか、交換が自然に感じるかどうか、シーンが遅くなるかどうかについて視点を与えます。

対話の特定の側面についてフィードバックが必要な場合、Daily AI Writerなどのツールはターゲット指定された実践をサポートできます。AIライティングコーチは、長いドラフト全体で音声の一貫性を分析し、キャラクターのスピーチがキャラクターの外側に感じる場所をフラグするのに役立ちます。リライト補助は、公式な交換がより自然主義的になることができるかどうかをテストしたい場合、または現在同様に聞こえている2つのキャラクターがより明確に区別されることができるかどうかをテストしたい場合に役立ちます。

自分の作品に対話を書くためのコツを適用する前に耳を開発したいライターにとって、スクリーンプレイを読むことは最速のアプローチの1つです。脚本フォーマットは説明を取り除き、対話がシーン意味だけを運ぶ方法を見るように強制します。August Wilson、Harold Pinter、またはDavid Mamet著の劇を読むことで、リズム、サブテキスト、そしてどのくらい多くのことが言われずにいられるかを教えます。

対話の工芸は意図的な練習で改善します。お気に入りのライターがどのように会話を処理するかに注意してください。対話の多い小説を研究してください。映画を見てあなたと一緒に滞在する交換で一時停止してから、彼らが働く理由を自分に尋ねてください。