स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स: पढ़ी जाने वाली स्क्रिप्ट बनाएं

स्क्रीनप्ले फिल्माई जाने के लिए लिखे जाते हैं, न कि पढ़े जाने के लिए। यह एकल तथ्य आप पृष्ठ के पास कैसे जाते हैं इसके बारे में सबकुछ बदल देता है। जहां एक उपन्यासकार एक चरित्र के आंतरिक जीवन पर तीन पैराग्राफ खर्च कर सकता है, एक स्क्रीनराइटर को उसी भावनात्मक स्थिति को कार्रवाई, व्यवहार या संवाद के माध्यम से बाहर निकालना होगा। कैमरा केवल वही कैप्चर कर सकता है जो वह देख और सुन सकता है। आंतरिक स्थितियां लेंस के लिए अदृश्य हैं जब तक वे भौतिक दुनिया में दिखाई न दें। प्रारूप इस बाधा को मजबूत करता है। मानक स्क्रीनप्ले प्रारूप लगभग स्क्रीन समय प्रति मिनट एक पृष्ठ चलता है। एक 90-मिनट की फिल्म लगभग 90 पृष्ठ है। हर शब्द की एक कीमत है, और दृश्य जो पढ़ने को धीमा करते हैं विकास में काट दिए जाते हैं। भाषा की वह अर्थव्यवस्था यही कारण है कि स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स लगातार शैली के ऊपर संक्षिप्तता और सटीकता पर जोर देती हैं। एक और अंतर जो जल्दी समझने लायक है: स्क्रीनप्ले सहयोगी दस्तावेज हैं। उन्हें निर्देशकों, निर्माताओं और अक्सर अन्य लेखकों द्वारा फिर से लिखा जाता है इससे पहले कि कुछ भी स्क्रीन तक पहुंचे। एक स्क्रीनप्ले पूर्ण कला नहीं है। यह एक ब्लूप्रिंट है। उस बात को ध्यान में रखकर लिखना क्रिया लाइनों से लेकर चरित्र परिचय तक सबकुछ बदल देता है। यदि आप गद्य कल्पना से स्क्रीनराइटिंग में आ रहे हैं, तो जितना सीखने की उम्मीद है उतना ही भूलने की उम्मीद करें। उपकरण अलग हैं, बाधाएं अलग हैं, और एक पृष्ठ को क्या काम करता है यह अलग है।

• दृश्य दर दृश्य लिखने से पहले अपनी अधिनियम 1 ब्रेक, मध्य बिंदु और अधिनियम 2 ब्रेक जानें
• पहले पृष्ठ लिखने से पहले जानें कि आपकी कहानी कहां समाप्त होती है
• हर सबप्लॉट को केंद्रीय थीम से जोड़ना चाहिए, सिर्फ स्क्रीन समय भरने के लिए नहीं
• अपने नायक को एक बाहरी लक्ष्य (वे क्या चाहते हैं) और एक आंतरिक आवश्यकता (उन्हें वास्तव में क्या आवश्यकता है) दें - ये शायद ही कभी समान हों

क्रिया लाइनें स्क्रीनप्ले में विवरण ब्लॉक हैं। यह वह जगह है जहां नए स्क्रीनराइटर अक्सर ठोकर खाते हैं, या तो बहुत अधिक लिखते हैं या ऐसी चीजें शामिल करते हैं जो कैमरा नहीं फिल्मा सकता। मूल नियम: केवल वही लिखें जो देखा या सुना जा सकता है। "वह दुर्घटना के बारे में दोषी महसूस करता है" नहीं बल्कि "वह अंदर जाने से पहले पार्किंग लॉट में तीन मिनट बैठता है।" कैमरा व्यवहार फिल्माता है। आंतरिक स्थितियां केवल तब स्क्रीन पर मौजूद होती हैं जब वे भौतिक क्रिया के रूप में दिखाई देती हैं। क्रिया पैराग्राफ को संक्षिप्त रखें। पेशेवर स्क्रिप्ट अक्सर दो से चार लाइनों की क्रिया ब्लॉक चलाती हैं। एक एकल पंक्ति बहुत कम नहीं है। पृष्ठ पर सफेद स्थान गति का संकेत देती है; घने पैराग्राफ पाठक को एक शब्द भी पढ़े बिना धीमे दृश्य का सुझाव देते हैं। स्क्रीनप्ले में क्रिया विकल्प लेखन में लगभग कहीं और अधिक महत्वपूर्ण है। "वह कमरे को पार करती है" समतल है। "वह भीड़ को काटती है" आपको एक ही बीट में गति और व्यक्तित्व देता है। सक्रिय, विशिष्ट क्रियाएं वह काम करती हैं जो विशेषण और क्रिया विशेषण नहीं कर सकते। एक व्यावहारिक जांच: अपनी क्रिया लाइनें पढ़ें और पूछें कि क्या एक निर्देशक आपने जो लिखा है उससे दृश्य को ब्लॉक कर सकता है। यदि आपको यह समझाने की आवश्यकता है कि कोई क्रिया में दिखाए बिना क्या सोच रहा है, तो आप एक गद्य कहानी लिख रहे हैं, स्क्रीनप्ले नहीं। क्रिया लाइनों के लिए ये स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स शैली के बारे में कम हैं और आपकी स्क्रिप्ट को पढ़ने योग्य और शूट करने योग्य रखने के बारे में अधिक हैं।

• संवाद की हर पंक्ति को जोर से पढ़ें एक दृश्य को लॉक करने से पहले
• हर चरित्र को एक भाषण पैटर्न या मौखिक आदत दें जो केवल उनका है
• कोई भी पंक्ति काटें जो केवल ऐसी जानकारी प्रदान करने के लिए मौजूद है जो प्लॉट को चाहिए
• कभी भी एक चरित्र को भाषण देने दें न कि जब कोई क्रिया काम कर सकती है

व्यावसायिक स्क्रिप्ट पाठकों को बार-बार समान समस्याएं दिखाई देती हैं। उन्हें पहचानना आपको अपने स्वयं के मसौदे में उन्हें पकड़ने में मदद करता है इससे पहले कि वे पढ़ने का खर्च करें। कल्पना से आने वाले लेखकों के लिए फिल्माई जा सकने वाली चीजें लिखना सबसे आम गलती है। "वह इटली में गर्मी याद करता है" या "वह महसूस करती है कि वह अभी भी उससे प्यार करती है" जैसे विवरण नहीं फिल्माए जा सकते जब तक कि वे क्रिया या संवाद के रूप में दिखाई न दें। आंतरिक राज्यों को काटें या उन्हें बाहर निकालें। बहुत धीरे से शुरू करना स्क्रीनराइटिंग में घातक है। पहले 10 पृष्ठ एक पाठक की उम्मीदों को सेट करते हैं जो इसके बाद सबकुछ का अनुसरण करती है। यदि पृष्ठ 10 तक कुछ भी दिलचस्प नहीं हुआ है, तो कई व्यावसायिक पाठक रुक जाते हैं। प्रेरक घटना जल्दी और उद्देश्य के साथ आनी चाहिए। क्रिया लाइनों को अधिलेखित करना एक और बार-बार समस्या है। कुछ लेखक अपनी गद्य शैली का प्रदर्शन करने के लिए विवरण ब्लॉक का उपयोग करते हैं। स्क्रिप्ट कार्यात्मक दस्तावेज हैं। स्पष्ट बीट हर बार पॉलिश किए गए। प्रारूप की मूल बातों को अनदेखा करना किसी ने एक शब्द भी पढ़ने से पहले विश्वसनीयता खर्च करता है। मानक प्रारूप - कूरियर 12 पीटी, सही मार्जिन, उचित स्लग लाइनें - व्यावहारिक कारणों के लिए मौजूद हैं। फाइनल ड्राफ्ट, हाइलैंड, या फेड इन का उपयोग करें ताकि आप लिखने पर ध्यान केंद्रित कर सकें। संवाद में चरित्र की आवाजें अलग न करना गद्य में उतना ही सामान्य है जितना स्क्रीनप्ले में। यदि आप चरित्र के नाम को कवर करते हैं और यह नहीं बता सकते कि कौन बोल रहा है, तो आवाजों को काम की जरूरत है। अलग-अलग आवाजों के साथ अपनी स्क्रिप्ट को जोर से पढ़ना आत्म-संपादन के लिए सबसे व्यावहारिक स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स में से एक है। यह समस्याओं को सतह पर लाता है जो मौन पढ़ना लगातार मिस करता है।

स्क्रीनराइटिंग की एक विशेष चुनौती है जो अधिकांश लेखक बात नहीं करते हैं: प्रतिक्रिया धीरी है। एक विकास कार्यकारी, एक लेखन समूह, या एक प्रतियोगिता पाठक से नोट्स प्राप्त करने में हफ्तों लग सकते हैं। इस बीच, समस्याएं कई मसौदों में बढ़ती हैं। एआई राइटिंग टूल्स विशिष्ट कला प्रश्नों के लिए प्रतिक्रिया लूप को संकुचित कर सकते हैं। यदि आप जानना चाहते हैं कि क्या आपकी क्रिया लाइनें दृश्य के रूप में पढ़ रही हैं या आंतरिक के रूप में, चाहे एक चरित्र की संवाद आवाज 20 पृष्ठों में सुसंगत है, या आपकी अधिनियम 2 संरचना एक साथ पकड़ रही है, एआई आपको हफ्तों की बजाय घंटों में एक उत्तर तक पहुंचने में मदद कर सकता है। डेली एआई राइटर जैसे टूल्स इसी तरह के लक्षित कला कार्य के लिए बनाए गए हैं। एआई लेखन प्रशिक्षक उन लेखकों के लिए डिजाइन किए गए हैं जो स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स पढ़ने के बजाय सक्रिय प्रतिक्रिया के माध्यम से अपनी तकनीक विकसित करना चाहते हैं और आशा करते हैं कि ज्ञान हस्तांतरित हो। आप इसे एक दृश्य के लिए दृश्य स्पष्टता का विश्लेषण करने, यह परीक्षण करने के लिए उपयोग कर सकते हैं कि क्या आपका संवाद पाठ उतरता है, या एक पूर्ण पुनर्लेखन करने से पहले संरचनात्मक समस्याओं के माध्यम से काम कर सकते हैं। इस गाइड में स्क्रीनप्ले लिखने की टिप्स आवश्यकताओं को कवर करती है: दृश्य क्रिया लाइनें, तीन-अधिनियम संरचना, पाठ-संचालित संवाद, और दृश्य अर्थव्यवस्था। वे सभी जानबूझकर अभ्यास में सुधार करते हैं। आप जितनी तेजी से प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं कि क्या काम कर रहा है और क्या नहीं, आपकी स्क्रिप्ट उतनी ही तेजी से सुधरती है। यदि आप वास्तविक पृष्ठों पर ये तकनीकें लागू करना चाहते हैं, तो एआई लेखन प्रशिक्षक शुरू करने के लिए एक व्यावहारिक जगह है।