स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स: वीडियो, पॉडकास्ट और प्रेजेंटेशन के लिए स्क्रिप्ट कैसे लिखें

एक स्क्रिप्ट को प्रदर्शित किया जाना या बोला जाना है, और यह एक तथ्य है जो लगभग हर निर्णय को बदल देता है जो आप पेज पर लेते हैं। एक निबंध सेमीकोलन-भारी वाक्य का उपयोग कर सकता है जो धीमी री-रीड के लिए पुरस्कृत हो। एक स्क्रिप्ट नहीं कर सकती। यदि कोई पंक्ति जोर से कहना मुश्किल है, तो सुनना मुश्किल है, और एक श्रोता जो आपके शब्दों पर पहली बार ठोकर खाता है, वह शायद ही कभी दूसरा मौका पाता है।

यह फिल्म से परे लागू होता है। एक YouTube स्क्रिप्ट, एक पॉडकास्ट आउटलाइन, एक कॉन्फ्रेंस टॉक, एक प्रोडक्ट डेमो वॉयसओवर, और एक 30-सेकंड विज्ञापन सभी एक ही बाधा के तहत रहते हैं: दर्शक शब्दों का अनुभव एक बार, क्रम में, उस गति से करते हैं जो आप सेट करते हैं। वे आगे नहीं स्किप कर सकते या कन्फ्यूजिंग वाक्य को फिर से पढ़ नहीं सकते। हर एक प्रारूप एक ही मूल स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स के लिए काम करता है: छोटे वाक्य, एक पंक्ति प्रति विचार, और भाषा जो कान के लिए बनाई गई हो, न कि आंख के लिए।

स्क्रिप्ट प्रारूपों में साझा किया जाने वाला अन्य विशेषता समय दबाव है। एक ब्लॉग पोस्ट लंबे समय तक चल सकता है अगर सामग्री अच्छी है। एक स्क्रिप्ट रनटाइम से बंधी हुई है। एक 5-मिनट की वीडियो स्क्रिप्ट लगभग 750-900 बोली गई शब्द चलती है। एक 15-मिनट के पॉडकास्ट सेगमेंट लगभग 2,000-2,300 शब्दों तक जाते हैं। एक स्क्रिप्ट लिखना एक घड़ी के लिए लिखना है, सिर्फ शब्द गणना के लिए नहीं, और वह बाधा आपके अंतिम संपादन से पहले आपके पहले ड्राफ्ट को आकार देना चाहिए।

प्रारूप यह भी प्रभावित करता है कि एक स्क्रिप्ट दृश्य पर कितना निर्भर हो सकता है। एक वीडियो स्क्रिप्ट बी-रोल, एक डेमो, या स्क्रीन पर ग्राफिक पर निर्भर हो सकता है एक बीट को ले जाने के लिए, जिसका मतलब है कि आख्यान पतला हो सकता है। एक पॉडकास्ट स्क्रिप्ट में बिल्कुल विजुअल लेयर नहीं है, इसलिए पेसिंग, टोन, और शब्द विकल्प ध्यान रखने के पूरे वजन को ले जाते हैं। यह पहचानना कि आपकी स्क्रिप्ट किस श्रेणी में आती है, विजुअल-समर्थित या ऑडियो-केवल, स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स में से एक है जो एकल पंक्ति लिखने से पहले लागू करने के लिए लायक है।

अधिकांश स्क्रिप्ट जो दर्शकों को खोते हैं वह बीच में नहीं करते हैं, पहले दस सेकंड में नहीं। जो भी प्रारूप आप लिख रहे हैं, ओपनिंग लाइन को अगले तीस सेकंड अर्जित करना होगा इससे पहले कि वह कुछ और अर्जित कर सके।

वीडियो, पॉडकास्ट, और प्रेजेंटेशन स्क्रिप्ट के लिए एक विश्वसनीय संरचना:

• हुक: समस्या, सवाल, या वादा को पहले एक या दो वाक्यों में बताएं, किसी भी परिचय या प्रस्तावना से पहले
• सेटअप: दर्शकों को केवल इतना संदर्भ दें कि वह अगला क्या आता है यह समझने के लिए, अधिक नहीं
• शरीर: मुख्य सामग्री को स्पष्ट अनुक्रम में प्रदान करें, आमतौर पर तीन से पांच बिंदु या बीट
• मोड़: एक बदलाव, एक मोड़, एक प्रतिकार, या एक कॉल टू एक्शन पेश करें जो ध्यान को फिर से सक्रिय करता है
• बंद: एक स्पष्ट टेकअवे या अगली पर उतरें, पिछली साइन-ऑफ नहीं

संरचना के लिए सबसे उपयोगी स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स में से एक यह है कि अपने बंद को अपने बीच से पहले लिखें। यह जानना कि स्क्रिप्ट को कहां उतरना है, हर पहली निर्णय को आसान बनाता है, क्योंकि आप कुछ भी काट सकते हैं जो उस अंत तक निर्माण नहीं करता है। यदि आप अभी भी एक खाली रूपरेखा से एक स्क्रिप्ट कैसे लिखें इसका पता लगा रहे हैं, तो हुक और बंद के साथ शुरू करें, फिर एक बार जब वे दोनों लॉक हों तो शरीर भरें।

पॉडकास्ट या प्रेजेंटेशन जैसे लंबे प्रारूपों के लिए, शरीर को नामित खंडों में विभाजित करें और प्रत्येक को भाषा ड्राफ्ट करने से पहले समय दें। एक स्क्रिप्ट जिसमें प्रति सेक्शन रफ टाइम बजट है वह लंबे समय तक चलने की संभावना बहुत कम है, और लंबे समय तक चलना एक दर्शकों को खोने के सबसे तेज़ तरीकों में से एक है जिनके पास कहीं और जाना है।

कान के लिए लेखन आंख के लिए लेखन से एक अलग कौशल है, और यह निबंध, लेख, या ईमेल से स्क्रिप्ट में आने वाले किसी के लिए सबसे मुश्किल समायोजन है।

हर पंक्ति को जोर से पढ़ें इससे पहले कि आप इसे समाप्त मानें। यह वैकल्पिक नहीं है। ऐसे वाक्य जो पेज पर ठीक दिखते हैं वे अक्सर अजीब लय, जीभ-बांधने वाले व्यंजन समूहों, या अस्पष्ट सर्वनाम संदर्भों को प्रकट करते हैं जब आप उन्हें जोर से कहते हैं। यदि आप अपनी स्क्रिप्ट पढ़ते समय ठोकर खाते हैं, तो एक कथाकार या प्रस्तुतकर्ता भी ठोकर खाएगा।

लंबे, स्तरित वाले से अधिक छोटे, सीधे वाक्यों का समर्थन करें। बोली गई भाषा संकुचन का उपयोग करती है, सरल संयोजक, और लिखित गद्य की तुलना में कम अधीनस्थ खंड। "हमने इसकी उम्मीद नहीं की थी" जोर से प्राकृतिक पढ़ता है। "यह कुछ ऐसा नहीं था जिसकी हमने शुरुआत में प्रत्याशा की थी" ऐसा नहीं करता है, भले ही दोनों वाक्य व्याकरणिक रूप से सही हों।

इसे लिखें कि आप कैसे एक दोस्त को विचार समझाएंगे, फिर इसे कसें। अनुभवी स्क्रिप्ट लेखकों के बीच एक सामान्य तरकीब यह है कि वे नोट्स के बिना विषय को समझाते हैं, इसे लिप्यांतरित करते हैं, और उस प्रतिलेख को स्क्रिप्ट में संपादित करते हैं न कि खाली पेज से शुरू करते हैं। परिणाम लगभग हमेशा सीधे औपचारिक गद्य में ड्राफ्ट की गई स्क्रिप्ट की तुलना में अधिक प्राकृतिक लगता है।

प्राकृतिक-सुनने वाली पंक्तियों के लिए कुछ और स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स:

• संवाद और आख्यान को उस व्यक्ति की आवाज में पढ़ें जो वास्तव में इसे वितरित करेगा
• ऐसे शब्दों को काटें जो केवल औपचारिक लगने के लिए मौजूद हैं, जैसे "उपयोग" करने के बजाय "उपयोग करें"
• वाक्य की लंबाई को बदलें ताकि लय नीरस न हो जाए
• एक एकल बोली गई वाक्य में एक से अधिक आंकड़े या संख्या को स्टैक करने से बचें

प्रेजेंटेशन और पिच स्क्रिप्ट एक बाधा के साथ आती हैं जो वीडियो और पॉडकास्ट स्क्रिप्ट आमतौर पर नहीं करती हैं: एक विजुअल डेक शब्दों के साथ चलता है, और अक्सर एक जीवंत दर्शक दोनों को एक साथ देख रहे हैं।

स्लाइड को समर्थन करने के लिए स्क्रिप्ट लिखें, इसे दोहराएं नहीं। यदि एक स्लाइड पहले से तीन संख्याओं वाला एक चार्ट दिखाता है, तो बोली गई पंक्ति को उन संख्याओं की व्याख्या करनी चाहिए, उन्हें जोर से न पढ़ें। दर्शकों में तेजी से अनुभव होता है जब कोई स्पीकर सटीक रूप से नर्राइट करता है जो पहले से स्क्रीन पर है।

प्राकृतिक विराम बिंदु बनाएं। एक प्रेजेंटेशन स्क्रिप्ट में छोटे बीट होने चाहिए जहां स्पीकर सांस ले सकता है, पानी की घूंट ले सकता है, या किसी बिंदु को आगे बढ़ने से पहले उतरने दे सकता है। एक निरंतर पाठ के रूप में लिखी गई स्क्रिप्ट तेजी से वितरित होती हैं, क्योंकि कोई विजुअल संकेत नहीं है जो स्पीकर को बताता है कि कहां धीमा हो जाए।

सेल्स स्क्रिप्ट के लिए विशेष रूप से, ग्राहक की समस्या से पहले पहले सुराग। एक पिच स्क्रिप्ट जो कंपनी का इतिहास या प्रोडक्ट फीचर के साथ खुलता है इससे पहले कि वह संबोधित करता है कि श्रोता वास्तव में क्या चाहता है पहली मिनट में कमरे को खोने की प्रवृत्ति रखता है। समस्या को बताएं, दिखाएं कि आप इसे समझते हैं, फिर समाधान परिचय दें।

एक व्यावहारिक आदत: प्रेजेंटेशन स्क्रिप्ट को बुलेट-शैली स्पीकर नोट्स के रूप में लिखें बजाय पूर्ण वाक्य के एक बार जब आप सही फ्रेजिंग पाएं। पूर्ण वाक्य आपको ड्राफ्टिंग के दौरान शब्द खोजने में मदद करते हैं, लेकिन एक पेज या स्लाइड से पूर्ण वाक्यों पढ़कर एक प्रेजेंटेशन प्रदान करना लगभग हमेशा कठोर लगता है। अपनी अंतिम स्क्रिप्ट को छोटे संकेत में परिवर्तित करें जिससे आप प्राकृतिक रूप से बोल सकते हैं।

विज्ञापन स्क्रिप्ट और शॉर्ट फिल्म स्क्रिप्ट एक ही अनुशासन के विपरीत अंत में बैठते हैं: दोनों कड़े रनटाइम सीमा के तहत काम करते हैं, लेकिन वे विभिन्न समस्याओं को हल करते हैं। एक विज्ञापन के पास एक बिंदु बनाने के लिए सेकंड हैं। एक शॉर्ट फिल्म के पास आपको कुछ महसूस कराने के लिए मिनट हैं।

एक 15- या 30-सेकंड विज्ञापन स्क्रिप्ट के लिए, गणित अमानवीय है: एक सेकंड में लगभग दो बोले गए शब्दों का मतलब है कि एक 30-सेकंड की जगह लगभग 60-75 शब्दों को रखती है, जिसमें कोई भी विजुअल बीट या प्रोडक्ट शॉट के लिए विराम शामिल हैं। सीखने के लिए कि इतनी छोटी स्क्रिप्ट कैसे लिखें निर्मम प्राथमिकता को मजबूर करता है। एक संदेश, एक भावनात्मक हुक, और एक कॉल टू एक्शन चुनें। एक विज्ञापन स्क्रिप्ट जो तीन लाभों को कवर करने की कोशिश करता है आमतौर पर उनमें से कोई भी उतरता नहीं है।

एक विज्ञापन स्क्रिप्ट को ब्रांड नाम से पहले दर्शक की समस्या या इच्छा के साथ खोलें। "अभी भी सोने के बजाय 2am को स्क्रॉल करते हुए" पहले दो सेकंड में "SleepWell का परिचय दें, नई ऐप सवारी से..." की तुलना में अधिक ध्यान प्राप्त करता है। ब्रांड एक बीट प्रतीक्षा कर सकता है; हुक नहीं कर सकता।

शॉर्ट फिल्म स्क्रिप्ट, यहां तक कि कड़ी स्क्रीनप्ले प्रारूप के बाहर, एक स्पष्ट मोड़ से लाभान्वित होते हैं: एक क्षण आधे रास्ते में जहां स्थिति बदल जाती है और दांव बढ़ जाते हैं। उस मोड़ के बिना, एक शॉर्ट फिल्म स्क्रिप्ट एक दृश्य की तरह महसूस करती है एक कहानी के बजाय, कितनी अच्छी तरह से व्यक्तिगत पंक्तियां लिखी जाती हैं।

दोनों प्रारूप के पार, एक ही स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स लागू होती हैं जो लंबी कार्य को नियंत्रित करती हैं: हर पंक्ति जोर से पढ़ें, कुछ भी काटें जो इसकी जगह अर्जित नहीं करता है, और आपकी समापन पंक्ति को मध्य लिखने से पहले जानें। संपीड़न सिर्फ हर कमजोर पंक्ति को अधिक दृश्यमान बनाता है।

समान समस्याओं की मुट्ठी वीडियो स्क्रिप्ट, पॉडकास्ट आउटलाइन, और प्रेजेंटेशन ड्राफ्ट के पार दिखाई देती हैं, लेखक के अनुभव स्तर की परवाह किए बिना।

परिचय को फ्रंट-लोडिंग करना। कई स्क्रिप्ट पहले 20-30 सेकंड को प्रस्तावना, स्वागत संदेश, या सेटअप पर बिताते हैं इससे पहले कि वे वास्तविक सामग्री पर जाएं। ऑनलाइन दर्शकों को कुछ सेकंड के भीतर निर्णय लेते हैं कि देखना या सुनना जारी रखना है या नहीं। गले-साफ़ करना काटें और बिंदु से शुरू करें।

उन वाक्यों को लिखना जो व्याकरणिक रूप से सही हैं लेकिन अस्पृश्य हैं। कई खंडों के साथ लंबे यौगिक वाक्य शांत पढ़ते हैं लेकिन जोर से गिर जाते हैं। यदि किसी वाक्य को दो सांसों को कहने की आवश्यकता है, तो इसे दो वाक्यों में विभाजित करें।

रनटाइम के खिलाफ पेसिंग को अनदेखा करना। एक स्क्रिप्ट जो कागज पर अच्छी तरह से पढ़ता है तीन मिनट उसके लक्ष्य लंबाई से अधिक चल सकता है एक बार जब कोई इसे प्राकृतिक गति पर बोलता है। स्क्रिप्ट लॉक किए जाने के बाद नहीं बल्कि जल्दी एक रीड-थ्रू को समय दें।

अपने आप के बजाय दर्शकों के लिए लेखन करना। इसे अधिक-समझाना आसान है एक विषय जो आप अच्छी तरह से जानते हैं या संदर्भ को छोड़ें जिसका दर्शकों को वास्तव में आवश्यकता है। स्क्रिप्ट को एक पहली बार श्रोता के दृष्टिकोण से पढ़ना, या किसी और को इसे ठंड से पढ़ने देना, यह तेजी से पकड़ता है।

रीड-अलाउड पास को छोड़ना। यह सबसे आम गलती है और सबसे आसान ठीक है। एक स्क्रिप्ट जो रिकॉर्डिंग या डिलीवरी से पहले कभी जोर से नहीं पढ़ी गई है लगभग हमेशा एक बार एक बार संपादन पास की आवश्यकता होगी।

कॉल टू एक्शन को दफन करना। वीडियो और विज्ञापन स्क्रिप्ट विशेष रूप से पूछ, सदस्यता लें, साइन अप करें, खरीद, अधिक जानें, बहुत आखिरी पंक्ति के लिए बचाने की प्रवृत्ति रखते हैं, कभी-कभी स्क्रिप्ट की ऊर्जा पहले से ही ड्रॉप हो गई है। स्पष्ट रूप से बताएं कि आप दर्शकों को क्या करना चाहते हैं, और केवल बहुत अंत में नहीं, पहले एक हल्के संस्करण को रखने पर विचार करें।

स्क्रिप्ट अधिकांश अन्य लेखन की तुलना में अधिक पुनरावृत्ति चक्रों से गुजरती है, क्योंकि एक पंक्ति जो पढ़ने में अच्छी लगती है जब बोली जाती है तो वास्तव में कैसे ध्वनि करता है इसके विरुद्ध परीक्षण करना होगा। वह प्रतिक्रिया लूप, लिखें, जोर से पढ़ें, फिर से लिखें, दोहराएं, वह है जहां स्क्रिप्ट राइटिंग में अधिकांश समय वास्तव में जाता है।

AI टूल्स उस लूप को छोटा कर सकते हैं बिना केवल उस निर्णय को बदले जो केवल अपनी स्क्रिप्ट को जोर से पढ़ने से आता है। यदि आपके पास एक रफ आउटलाइन है और बोली गई-भाषा फ्रेजिंग पर पहली पास की आवश्यकता है, या एक पैराग्राफ जो बहुत औपचारिक पढ़ता है और अधिक बातचीत लगना चाहिए, AI हाथ से ड्राफ्ट करने में लगने वाले समय में कई विकल्प उत्पन्न कर सकता है।

Daily AI Writer जैसे टूल्स यहां कुछ विशिष्ट तरीकों से उपयोगी हैं। AI राइटिंग असिस्टेंट एक बुलेट-पॉइंट आउटलाइन को एक पूर्ण पहली-ड्राफ्ट स्क्रिप्ट में बदल सकता है, आपको एक खाली पेज के बजाय काम करने के लिए एक शुरुआती बिंदु देता है। AI रीराइट असिस्टेंट कठोर, लिखे-गए-आंख के लिए वाक्यों को ऐसी पंक्तियों में परिवर्तित करने के लिए उपयुक्त है जो बोली जाती है तो प्राकृतिक लगती हैं, जो अक्सर एक स्क्रिप्ट को सबसे बड़ा सुधार की आवश्यकता होती है।

एक व्यावहारिक वर्कफ़्लो: स्वयं एक रफ आउटलाइन ड्राफ्ट करें ताकि संरचना और मुख्य बिंदु आपसे आएं, पूर्ण वाक्यों में आउटलाइन को विस्तारित करने के लिए AI असिस्टेंट का उपयोग करें, फिर परिणाम को जोर से पढ़ें और कुछ भी फिर से लिखें जो ऐसा नहीं लगता है कि कोई वास्तव में क्या कहेगा। यह क्रम महत्वपूर्ण है। AI को संरचना को उत्पन्न करने देना साथ ही भाषा भी ऐसी स्क्रिप्ट बनाती है जो हर बीट को सही तरीके से हिट करती है लेकिन जेनेरिक लगती है, क्योंकि विशिष्ट विवरण जो एक स्क्रिप्ट को लेखक महसूस कराते हैं, एक वास्तविक उदाहरण, एक विशेष वाक्यांश, एक व्यक्तिगत नोट, अभी भी आपसे आना चाहिए।

इनमें से कोई भी स्क्रिप्ट राइटिंग टिप्स अपनी स्क्रिप्ट को जोर से पढ़ने को नहीं बदलते हैं। AI सहायता क्या परिवर्तन करता है कि एक रफ विचार से एक ड्राफ्ट तक कितनी तेजी से आप परीक्षण के लायक हैं, जिसका अर्थ है कि रीड-अलाउड पास के लिए अधिक समय जो वास्तव में एक स्क्रिप्ट को रिकॉर्ड या वितरण के लिए तैयार बनाता है।